Experiencia en IDEXTRA - Rodrigo Navarro Bolado

             Recuerdo como ayer el día en que llegué a mi casa para encontrarme con una gran caja negra en la que se leía bordado con un hilo naranja muy brillante la palabra "Farinelli". Cuando deslice el cierre y toque los interiores aterciopelados y respiré ese delicioso olor a nuevo, como cuando abres una caja de zapatos y levanté por primera vez un hermoso acordeón rojo con 34 teclas, 32 bajos y 5 registros. Capricho o lo que sea, esta fue mi primera compra que hice con mi primer mes de trabajo. Romeo (Director General de Idextra) me había propuesto un par de semanas antes que le ayudara a rediseñar un logotipo que para ser sincero, del mismo sólo recuerdo los horribles colores que había escogido para el mismo (en ese entonces yo estaba muy satisfecho con mi resultado). Me había reunido con Romeo para afinar detalles y fue cuando me invitaba a entrar con el en un proyecto, una pequeña agencia de publicidad y medios llamada Idextra.

Todavía recuerdo mi largo camino diario para llegar a Tancol a esa casita naranja y a sentarme en lo que se le podía llamar escritorio con algo que parecía ser una laptop, negra, IBM, que aún tenía el "mouse" en el centro del teclado como "bolita" roja, que tenías que empujar para mover el cursor. Íbamos empezando y recuerdo mi primer proyecto, ISCO, imagen, papelería, todo teníamos que hacer desde cero. Era una empresa nueva y eso nos permitía hacer propuestas de todo tipo. Aún recuerdo la observación que siempre tengo muy presente de Romeo: "hay que quitar el fondo de color en la hoja membretada porque gasta mucha tinta". Al ser una agencia pequeña, se me permitía explorar muchas características de los proyectos que se nos presentaban, en ese entonces estudiaba la Maestría en Estrategias de Creatividad la cual utilicé mucho para mis proyectos. Uno en especial que es el que destaco durante mi estancia en Idextra: Tritón. Proyecto del que me gustaría compartir el desarrollo. (http://rodrigonabo.com/proyectos/triton/triton.html) 

Agradezco mucho la oportunidad que me dio Romeo al comenzar su proyecto conmigo, estoy seguro que Idextra seguirá creciendo y que será una reconocida agencia, deseo lo mejor para ella, por todo lo que me dio el tiempo que yo estuve allí.

Portafolio 2012 Rodrigo Navarro Bolado - Tritón
rodrigonabo.com

PRIMAVERA, EL MARKETING ENTRA EN ACCIÓN

   En la mayor parte del mundo, el invierno se ha ido desvaneciendo por completo detrás de nosotros y esperamos con entusiasmo hacia la promesa de un clima más cálido, los brotes nuevos de los árboles y la oportunidad de sentir el sol de nuevo. 

  La primavera a menudo emana fuertes respuestas emocionales de las personas. Ordena una sensación de renovación. Un estímulo psicológico hacia un nuevo comienzo y un sentido de acercarse a la vida con una nueva frescura. Estos sentimientos son bastante generalizados en toda la población y hay vendedores por ahí que saben muy bien lo poderoso que estos sentimientos pueden afectar las ventas. 

   La industria de la moda es un excelente ejemplo. De repente, los vestidos de colores brillantes con modelos naturales empiezan a deslumbrar los vestidores. Como consumidores, felizmente nos sometemos a estos cambios predecibles en las tendencias de marketing de temporada año tras año. Lo interesante sin embargo, es que los proveedores de estos artículos, pueden haber comenzado el proceso de comercialización con tiempo de antelación. La persona a cargo de la compra de inventario para la tienda también hizo esas selecciones meses, incluso años antes de la temporada de primavera. Los fabricantes tuvieron que ordenar materias primas y predecir las ventas y el inventario incluso antes. Los Flyers y Catálogos tuvieron que ser fotografiados meses atrás en el tiempo para la impresión y la distribución. 

   Cuando te paras a pensar en ello, es realmente asombroso cuántas decisiones se han tomado y la cantidad de trabajo que se ha hecho antes de la temporada. Las ventas de todo el proceso de comercialización se ha llevado a cabo con suficiente anticipación, por lo que, como consumidor, puedes simplemente entrar en la tienda y se presentarán con las últimas ofertas. 

   Incluso la comercialización en línea también debe tener algunos de estos aspectos en consideración, algunas preguntas que debes plantearte como vendedor son ¿Todavía tengo inventario de Invierno en mi sitio? ¿Estoy vendiendo algo que puede aprovechar el cambio de estación, flores por ejemplo? ¿Ofrezco un especial de primavera? Esta puede ser una gran temporada que no hay que desaprovechar.

   

   La compra de impulso tiende a surgir durante los cambios estacionales. La gente compra más autos, casas y otros artículos de precio elevado en estos tiempos. Hay que pensar en cómo se puede sacar beneficio de este cambio en los patrones de compra. Se debe reformular de ser necesarias las descripciones que tenga la marca o el producto para reflejar lo positivo que puede ayudar.

   La presentación de artículos y páginas con colores de temporada es una buena idea. Pensar en cómo los colores brillantes de Pascua diseñados tienen un impacto efectivo. Algo tan simple como una trama de fondo brillante puede trabajar a favor. Mediante la preparación con mucha anticipación y la adaptación de un sitio web para reflejar los cambios de estación y psicológicos en los patrones de compra de los consumidores, brinda al sitio web la oportunidad de verse actual y evocar las respuestas que desee en los clientes. Es hora de entrar en acción. Será verano antes de que te des cuenta.

En IDEXTRA, uno de nuestros servicios es proveer artículos promocionales para las empresas, ayudando su posicionamiento en el mercado.

http://www.idextra.com.mx/construccion.html

CÓMO DIRIGIR LA MARCA

   Las empresas han estado tratando de llegar a los consumidores para que compren sus productos desde que la primera oferta aparece en el escaparate de su negocio.Y es que florecientes departamentos de marketing se han desarrollado desde entonces de puerta en puerta, lanzamientos de ventas, jingles en radio, señales al borde de la carretera, carteles, folletos, anuncios en periódicos, anuncios de televisión y ahora el llamativo Internet. Cada campaña tiene su impacto, pero la comunicación ha sido tradicionalmente dirigido en un sólo sentido, de forma individual dirigida a ti.

   Dado que los mercados están más apretados y las empresas buscan exprimir cada centavo en publicidad, los departamentos de marketing investigan qué formas de trabajo publicitario funciona mejor para qué mercado, para qué segmento e incluso para qué cultura. En estos días, las campañas son incluso impulsadas en función del sexo de los consumidores con un producto en particular, prestando atención a la música de fondo de la publicidad, combinaciones de colores, frases y significados de palabras individuales.

   En una cultura hambrienta de Internet, inundada por campañas publicitarias virales, no logran enganchar a su público objetivo y la marca podría olvidada.

   Puesto a esto, los anunciantes multimedia Kantar Video y Synaptic Digital rompieron con la forma tradicional de hacer publicidad, y trabajajaron con la cobertura de noticias o medios sociales basados en gustos o retweets, luego estudiaron 1.800 hombres y mujeres para averiguar cómo estos diferentes métodos podrían trabajar juntos para "levantar" la conciencia de una marca en particular.

   Una de las inversiones más grandes que muchos de nosotros finalmente tenemos que hacer es la compra de un coche nuevo. Mientras que más de la mitad de todos los compradores de automóviles nuevos tienden a pegarse a una marca anterior, los números de fidelización para los compradores de automóviles están en declive. Cuando tanto la publicidad pagada como el apoyo de los medios para las marcas de automóviles fueron entregados participantes dentro del estudio de Kantar y Synaptic, encontraron que los hombres tienden a ser abrumadoramente influenciados hacia una marca de automóvil en particular por parte de terceros, tales como la revisión de organizaciones como Consumer Reports u opiniones personales que pueden encontrar en línea.

   Llamando a las puertas de las casas no funciona, ya que puede que no haya nadie durante el día, y simplemente no quieren ser molestados por la noche. Una campaña telefónica puede funcionar, pero en última instancia, podría dar lugar a un sentimiento negativo acerca de una marca.

   Los anunciantes tienen que ir a donde sus clientes se concentran que cada vez son más en línea, y encontrar la manera de construir y compartir las campañas de publicidad para que sus clientes no sólo las vean sino compartan con sus amigos en Facebook y Twitter. Este método captura el modelo de publicidad multimodal que el estudio de Kantar y Synaptic ha encontrado que funciona mejor para las mujeres, y proporciona los testimonios personales necesarios para que los hombres estimen conveniente.

   En estos días, los hombres y las mujeres son internautas sociales, y las campañas de publicidad, no importa los ostentosas que sean, ya no son suficientes para vender un producto destinado a atraer a ambos sexos. No es suficiente que hables, cantes, bailes, grites sobre tu producto, tienes que conseguir que el resto lo haga también.

ADVERGAMING

   En caso de que no te hayas dado cuenta, la publicidad ha hecho su camino en el mundo de los videojuegos. Tal vez ya has visto esos anuncios sobre algún producto, lugar o servicio (marca real o ficticia) durante la reproducción de un juego en tu Xbox . De repente te das cuenta que el universo virtual lo  acercan cada vez más al real. ¿Es eficaz? Probablemente, ¿Es el camino del futuro? Por supuesto. Cada vez más empresas están probando las aguas con un método para llegar a los clientes potenciales llamado "advergaming".

   En este artículo, vamos a averiguar qué es advergaming, cómo empezó y por qué las empresas están recurriendo a advergaming para anunciar sus productos y servicios.

   Advergaming es una mezcla de inmersión de la publicidad y el entretenimiento que toma la forma de los videojuegos . El concepto ha estado presente por lo menos desde la década de los 80´s cuando Kool-Aid y Pepsi desarrollaron juegos para Atari 2600 los cuales ofrecieron en forma de promoción en donde en la compra de uno de sus productos te regalaban un cartucho del juego. Desde entonces, muchas otras empresas han desarrollado juegos que se centran en sus productos o incluso sus personajes promocionales, por ejemplo el conejo Trix de General Mills era parte de un juego en el que él y sus amigos jugaban al béisbol contra los jugadores de Grandes Ligas. Este juego, así como otro juego llamado "Chex Quest" (lanzado en 1996) que se centró en los cereales Chex, se distribuyó a través de las cajas de cereales (sin duda un salto del premio juguete tradicional).

   En 1998, Nvision Design (ahora Blockdot) necesitaban construir el reconocimiento de la compañía, así que crearon un juego que se llama "Good Hunting Willie", una parodia de Whack-a-Mole que se burlaba de las aventuras extramaritales del presidente Clinton. El juego fue un gran éxito y trajo mucho la atención a este nuevo método de promoción.

   En 2001, el término "advergames" fue acuñado por la revista Wired . Desde entonces ha sido utilizado para describir los juegos en línea gratuitos que muchas grandes empresas están usando para promover sus productos.

Otros ejemplos sobre advergames:

Chester Cheetah: Wild Wild Quest (1990) para Mega Drive/Genesis

Chester Cheetah mascota de Cheetos

                                    Cool Spot (1993) Mega Drive/Genesis

                                Cool Spot mascota de 7 Up durante los 80´s

                                               Pepsiman (1999) PlayStation

                                    Pepsiman mascota oficial de Pepsi en Japón

EL ORIGEN DE LOS LOGOS DE LOS ESTUDIOS DE CINE MÁS FAMOSOS

   En esta ocasión trataré sobre los conocidos logos que vemos al comienzo de una película, y es que resulta interesante que a lo largo de nuestra vida tengamos esos íconos del cine como el niño que se encuentra sentado en la luna pescando (DreamWorks) o la dama vestida de blanco con la antorcha (Columbia) en nuestra memoria pero se desconozca su historia, así que comencemos: 

DreamWorks SKG: El niño en la luna

   En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen (son los personajes que conforman las iniciales SKG) se juntaron y fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks.

   Spielberg quería que el logo para Dreamworks fuera un recordatorio de la época de oro de Hollywood. El logo iba a ser una imagen generada por computadora de un hombre en la luna, pescando, pero el supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light and Magic, que ha trabajado en varios filmes de Spielberg, sugirió que un logo pintado a mano se podría ver mejor. Muren le pidió a su amigo el artista Robert Hunt que lo pintara.

   Hunt también mandó una versión alternativa del logo, la cual incluía a un pequeño joven en la luna creciente, pescando. A Spielberg le gustó más esta versión y el resto es historia. ¿Y entonces quién es el que está sentado sobre la luna? Es el hijo de Hunt, William.

   El logo de DreamWorks que ves en las películas fue hecho en ILM (Industrial Light and Magic) a partir de pinturas hechas por Robert Hunt, en colaboración con Kaleidoscope Films (diseñadores de los storyboards originales), y por Dave Carson (director) y Clint Goodman (productor) de ILM.

Metro Goldwyn Mayer (MGM): El león rugiendo

   En 1924, el publicista de estudio Howard Dietz diseñó el logo de “Leo, el León” para la Goldwyn Picture Corporation de Samuel Goldwyn. Él se basó en el equipo de atletismo de su alma mater, la Universidad de Columbia, Los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el recién formado MGM mantuvo el logo.

   Desde entonces, ha habido cinco leones tomando el rol de “Leo, el León”. El primero fue Slats, quien agració los openings de los filmes mudos de MGM desde 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por la audiencia. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia “growl-roar-growl” de Jackie era tocada en un fonógrafo mientras el logo aparecía en pantalla. Él también fue el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.

   El tercer león y, probablemente el más famoso, fue Tanner (aunque en esos tiempos, todavía se usaba a Jackie para las películas blanco y negro de MGM). Después de un breve uso de un sin-nombre cuarto león, MGM se quedó con Leo, el cual el estudio ha usado desde 1957.

   El lema de la compañía "Ars Gratia Artis" significa El arte por el Bien del arte.

20th Century Fox: Las letras gigantes iluminada por faros

   En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (que en aquellos tiempos era una compañía con una cadena de teatros) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Company (luego quitaron el guión).

   El logo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso artista de paisajes Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó Pictures Inc. por Fox para hacer el logo actual. Aparte de este logo, Kosa también es famoso por su pintura mate de las ruinas de la Estatua de Libertad al final de la película de El Planeta de los Simios (1968), y otras.

   Quizá igual de famoso que el logo es La Fanfarria de 20th Century, compuesta por Alfred Newman, entonces director musical para United Artists.

Paramount: La montaña majestuosa con el aro de estrellas

   La Paramount  Pictures Corporation fue fundada en 1912 con el nombre de Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates del teatro, los hermanos Daniel y Charles Frohman.

   La ‘Montaña Majestuosa’ de Paramount fue primeramente dibujada como un garabato por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah [EE.UU.] (el logo en vida real que hicieron después es probablemente el Artesonraju de Perú). Es el logo más viejo que ha sobrevivido en los filmes de Hollywood.

   El logo original tenía 24 estrellas, las cuales simbolizaban las 24 estrellas que tenía contratadas Paramount en ese entonces (ahora tiene solo 22 estrellas). La pintura original también ha sido reemplazada con una montaña y estrellas generadas por computadora.

Warner Bros: El escudo WB

   Warner Bros. (Así es, es legalmente Bros. y no Brothers) fue fundada por 4 hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. De hecho, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry se llamaba Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul y Jack era Itzhak. Su apellido original es desconocido (alguna gente dice que fue Wonsal, Wonskolaser o incluso Eichelbaum, antes de ser cambiado a Warner).

   En el principio, Warner Bros. tuvo problemas al tratar de atraer a los máximos talentos. En 1925, a instancia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje “hablado” (cuando Harry escuchó la idea de Sam, dijo “¿Quién demonios quiere escuchar a los actores hablar?). Eso fue lo que impulsó al estudio e hizo a Warner Bros. famoso.

Columbia Pictures: La Dama de la Antorcha

   Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que le pusieron el apodo de Corned Beef and Cabbage (algo así como maíz, carne y repollo). En 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y renombraron su estudio Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen.

   El logo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo de la Dama de la Antorcha nunca fue concluyentemente determinada (aunque más de una docena de mujeres proclamaban ser “ella”).

   En su autobiografía de 1962, Bette Davis proclamó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People nombró a la modelo y actriz de Columbia Amelia Batchler como esa chica. En el 2001, el Chicago Sun Times nombró a una mujer local que trabajaba como extra en Columbia llamada Jane Bartolomew como la modelo. Dado que el logo ha cambiado con los años, podría ser que ¡todos estén en lo correcto!

   La Actual Dama de la Antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, quien fue comisionado por hacer regresar a la Dama a su look “clásico”.

   Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, fue de hecho una ama de casa y muralista de Louisiana llamada Jenny Joseph quien modeló la Dama de la Antorcha para Deas. En vez de usar su cara, Deas dibujó una composición de muchas características creadas por computadora.

EL CORAZÓN COMO SÍMBOLO DE AMOR

   Estamos en los días próximos a San Valentín en donde habrá en nuestro alrededor  una explotación del color rojo, campañas publicitarias en todos los medios de comunicación con la temática del 14 de Febrero, pero sobre todo: chocolates, pasteles, piedras preciosas y hasta quesos en “forma de corazón”.

 

   El ícono de un corazón es ampliamente reconocido en todo el mundo, en todos los países y lo relacionamos siempre con el amor. Es tan popular que simplemente lo aceptamos, hasta que llega el momento en que vemos una fotografía de un corazón real (o de un mismo corazón real) entonces nos damos cuenta de las grandes diferencias que existen entre ambos.

¿Entonces cómo o por qué se conceptualizo de otra forma?

   Comencemos analizando los demás íconos que nos rodean. Como todo aquello que será reproducido de manera masiva, es necesario que sea lo más simple posible, ¿acaso nuestra casa tiene forma de una cabaña? Generalmente no, pero aun así cada que vemos el ícono “Home” en nuestro navegador sabemos a qué se refiere.

   

   Entre las posibles relaciones semánticas que pudieron dar origen a la forma del corazón y su significado a como lo conocemos se encuentran:

• En uno de los cortejos más vistosos, donde una pareja de cisnes entrelaza sus arqueados cuellos asimilándose como un “beso” dibujando la silueta de un corazón; posiblemente el autor haya basado en este hecho su creación.

• Otra teoría ocurrente pero posible es que fue el contorno de los glúteos de una mujer lo que inspiro la propagación de esta forma, idea no tan descabellada debido a que lo sexual está ligado con el amor.

   El significado de esa forma, resultado de una combinación de curvas y líneas es “amor” en primer plano, se desconoce la fecha exacta en que éste agarro fuerza simbólica, un ejemplo y dato curioso que documenta el uso de la representación del corazón como sentimiento es el queso Neufchatel originario de Alta Normandía, Francia. Ese queso se fabricaba en el siglo VI y fue atestada  oficialmente desde 1050; data durante la Guerra de los Cien Años, cuenta la leyenda que las jovencitas ofrecían a los soldados ingleses quesos en forma de corazón como muestra de amor. 

 

   Después de dar un repaso sobre esta debatible figura por su origen, es un hecho que es la máxima expresión de un sentimiento representado en una sencilla forma y que ha sido adoptado por varios medios masivos para su difusión y comercialización. Ahora cuando salgas a la calle visualizarás la figura del corazón en todas partes.